Las notas del máster: capítulos X y XI

En esta entrada voy a comentar los entresijos de las sesiones que comprenden los episodios X y XI de la campaña de samuráis con RuneQuest que estoy dirigiendo. Es decir, como en anteriores ocasiones, hablaré de las decisiones que tomé como director de juego y de algunos aspectos de las reglas que se usaron en estas sesiones. Para seguir mejor estas notas, es recomendable haber leído primero estos capítulos de la campaña: Como fantasmas en su propia tierra (X) y Aliados y promesas que cumplir (XI). Si ya los has leído (o si pasas de todo), puedes seguir leyendo.  :-)

Preparar algunos detalles y ver qué pasa

Esta aventura fue iniciativa de los propios jugadores y estaba destinada a darles un poco de manga ancha después del inicio bastante encarrilado de la campaña. Sin embargo, no estaba en absoluto acostumbrado a llegar a una partida e ir improvisando sobre la marcha. Por eso, me preparé algunas cosillas. Pedí ideas en los foros y pensé en la taberna del ninja, en los posibles aliados y en la situación actual en el castillo de Numazu. Me imaginé que intentarían entrar de nuevo por el pasadizo secreto, así que me preparé un poco esa parte. También tuve que pensar qué podría hacer el personaje de Togama para cumplir la promesa del kami del río y del kami de los ratones del castillo. Y luego llegué a la partida a ver qué se les ocurría a los jugadores.

La taberna del ninja servía de base, pero antes de llegar allí hubo algunos encuentros peligrosos con patrullas de guerreros ishizaki. Estas las resolví con tiradas enfrentadas de Percepción. Así representaba quién veía primero a quién. Si ganaban los personajes jugadores, podían tener tiempo para esconderse. Creo que les permití apoyar esta habilidad con la de Región para representar que conocían bien sus tierras y los mejores caminos. Los jugadores superaron las tiradas con éxito y me quedé aliviado, porque no me apetecía nada una persecución ni un posible combate contra tantos adversarios.

Mis notas para la partida (clic en la imagen para ampliar): son caóticas y apunto muchas cosas que luego no sirven de nada.

La primera idea de los jugadores

Lo primero que se les ocurrió al hablar con el ninja fue el plan de envenenar el pozo. Habría sido demasiado fácil si con eso hubieran matado a todo el mundo en el castillo, así que les avisé de que el ninja solo disponía de un botellín de veneno, aunque algún efecto iba a tenir, claro. También se barajó la idea de atacar las líneas de suministro, pero luego pensaron que eso sería demasiado difícil. Cuando pensaron que les faltaban efectivos para atacar el castillo, mediante el ninja puse sobre la mesa la idea del clan samurái que tal vez podría ayudarles y les gustó. Así, con todo el plan de los preparativos incluyeron también la idea de aprovechar el viaje para ir en busca de la piedra en las fuentes del río. Me gustó la pinta que estaba adquiriendo todo el plan de los jugadores.

Cuando llegaron al pasadizo secreto, quise darle un toque misterioso para que no fuera solo entrar y salir. Por eso salió el oni negro, uno de los samuráis de elite de Ishizaki que se había caído por el pozo al investigar. Les dio algunos problemas con sus 4 puntos de acción, pero Togama sacó un crítico al atacarle con su bastón de madera y logró desarmarlo. A partir de ahí, la superioridad numérica acabó con él. Después exploraron las mazmorras, que les dejaron algo extrañados. Sin embargo, no se me ocurrió cómo sacarles algo más de provecho y se quedaron en una mera curiosidad. ¿Qué hacían allí esas antiguas salas subterráneas conectadas por pasillos y esas celdas? ¿Y por qué el difunto padre de los Kuroki, castellano de Numazu, nunca les había hablado de ellas? Al final me pareció que quedaban desaprovechadas, pero un pasillo, el que está inundado, quedó sin explorar, así que tal vez quede algún cabo suelto del que tirar... (¡se aceptan sugerencias!).

Los aliados y el bosque encantado

El siguiente paso fue visitar a los Morioka y ver si podían contar con su ayuda. Llegaron sin ningún plan de huida. Así que, cuando se dieron cuenta de que podían haberse metido en la boca del lobo, se produjo un momento bastante tenso. Aun así, la escena dio paso a un poco de buen roleo y finalmente se hicieron con aliados.

Después llegó el momento de adentrarse en el bosque encantado para encontrar la piedra con la que fundar el nuevo santuario del kami. Este bosque todavía existe en la actualidad, es el Aokigahara Jukai, y es aún famoso por las historias terribles que se cuentan de él. Incluso se ha hecho una película sobre él: El bosque de los suicidas. Básicamente, está repleto de almas en pena de gente que se ha suicidado en su espesura desde tiempos remotos. Para llegar hasta las fuentes del río, preveía que iban a tener que luchar con un buen número de fantasmas usando las reglas del combate espiritual. Pero los jugadores fueron muy listos, y argumentaron que, si avanzaban pegados a la orilla del río, técnicamente no estaban en el bosque y, por tanto, los espíritus no podían atacarles.

Me pareció bien, pero aún así poblé sus noches de incómodas apariciones que intentaban atraerlos hasta la espesura. Tiradas de Percepción durante las guardias, ruidos extraños, etc. Unas apariciones obligaron a Kyosuke a hacer una tirada enfrentada de Voluntad para evitar seguir las voces femeninas. Por suerte, la superó, porque se podría haber liado bastante todo. Además, el hecho de acampar justo en las rocas del río me dio la oportunidad de obligarles a hacer muchas tiradas de Aguante para representar el sueño y el agotamiento. Para que no todo fuera sobrenatural, se me ocurrió el encuentro con el oso. Como se les ocurrieron formas de sortearlo, no forcé el combate, sabiendo que al final del camino les esperaba uno bueno.

Para el combate con los bakemono, me propuse darle un toque especial y se me ocurrió que la escena fueran una serie de terrazas de la cascada, es decir, distintos niveles (ver imagen más abajo). En las primeras terrazas establecí unos modificadores positivos para la tirada de Atletismo necesaria para treparlas. Quise probar también qué tal se les daría luchar contra un montón de enemigos poco poderosos, por eso de la inferioridad numérica. Antes de empezar el combate, pedí a los jugadores que se situara en el mapa y cada uno empezó bastante apartado de los demás, con lo que tuvieron que enfrentarse solos a sus enemigos, por lo menos durante los primeros turnos. Saqué los datos de los bakemono del suplemento Samurai of Legend (leer reseña). Por último, la aparición de estos monstruitos me dio la oportunidad de volver a mencionar el nombre de uno de los archienemigos de la campaña: el hechicero In'yu, cuyo nombre ya habían oído en la primera aventura de todas.

Todos los bakemono son diferentes entre sí. Bakemón: ¡hazte con todos! ¡hazte con todos!

Por suerte, el combate fue todo lo tenso que cabía esperar, con la mitad de los 15 bakemono disparando flechas desde el linde del bosque y la otra mitad lanzándose al cuerpo a cuerpo. Pero sobre todo, porque ninguno de los PJ llevaba armadura (!). Fue divertido porque usé a grosso modo las reglas de «Secuaces», de modo que, pese a la abrumadora superioridad numérica, con una o dos heridas, muchos adversarios se retiraban directamente. Además, debido a las distintas alturas, algunos bakemono tuvieron que saltar de una terraza superior a otra inferior y algunos de estos no superaron la tirada de Atletismo y se estamparon contra el suelo de forma torpe y cómica.

Pese a estar desnudo, Togama se defendió bastante bien del líder de los bakemono gracias a los 4 puntazos de acción que conseguía con su kami de nivel 2. En aquel entonces, aún usábamos las reglas de RuneQuest 6, según las cuales, un espíritu puede aumentar los puntos de acción en tantos puntos igual a su nivel. Sin embargo, cuando reeditaron el reglamento y le cambiaron el nombre por el de Mythras, cambiaron esta regla, de modo que los espíritus otorgan +1 punto de acción por cada dos niveles (lo que tiene más sentido). Sea como sea, consiguió derribar al líder con su bo y mantener a raya a los demás.

Por su parte, Okura mantenía a raya a sus adversarios, pero una flecha de los bakemono arqueros se le clavó en la pierna y le provocó una herida seria, el jugador no superó la tirada de Aguante y a partir de ahí se vio obligado a luchar con una rodilla en el suelo, a defenderse durante tres asaltos y sufrir un penalizador a su Estilo de combate. Por si fuera poco, luego otro bakemono tuvo suerte en la tirada y le empaló la lanza en el abdomen, lo que se redujo aún más el estilo de combate del samurái. Aunque los bakemono fallaban muchos de sus ataques, Okura empezó a gastar puntos de suerte uno detrás del otro para sobrevivir contra sus tres contrincantes.

Este es el esquema de las cascadas que dibujé, aunque le he añadido colores para que se entienda mejor.
Haz clic en la imagen para ampliarla. Togama empezó el combate en la poza de arriba del todo.

Por fortuna, el personaje de Kyosuke se quitó de encima a sus adversarios bastante rápido y pudo ayudar a los otros. Pero debido a los distintos niveles de las cascadas, tuvo que pensar muy bien a quién de sus compañeros ayudaba. Finalmente se decidió ayudar a Okura, que estaba en un nivel inferior, y declaró que se lanzaba sobre los bakemono de abajo. Entonces tuve que consultar las reglas de la página 144 de «Atacar saltando» y dije al jugador que tenía que hacer una tirada enfrentada entre su habilidad de Atletismo y el Evadir de los bakemono. El jugador se quejó un poco, porque no le parecía necesario hacer una tirada. Yo me empeñé en seguir las reglas tal cual... y no superó la tirada, con lo que el jugador se quedó un poco frustrado. Entonces pensé que, como la idea era guai, sería mejor hacer caso omiso de esa regla y optar por lo que molaba más. Así que simplemente narré que Kyosuke caía encima de dos bakemono y los derribaba contra el suelo, provocándoles 1D6 de daño a cada uno. En retrospectiva, si antes de la tirada enfrentada hubiera aplicado las reglas de sorpresa contra los bakemono, una tirada simple de Atletismo por parte de Kyosuke creo que habría bastado para derribar a los bakemono bajo su peso, tal vez incluso con un +20% o un +40% a la habilidad de Atletismo, ya que, más que saltar contra sus adversarios, Kyosuke se estaba «dejando caer» sobre ellos desde un nivel superior. De todas formas, el jugador que controla a Kyosuke al final quedó satisfecho con su actuación y tuvo su oportunidad de brillar. Además, cuando los enemigos empezaban a retirarse, corrió hasta el linde del bosque y logró decapitar a uno de los monstruos con un éxito crítico y los efectos «Escoger localización» y «Superar armadura».

Mis notas para la partida: apunto un montón de ideas interesantes y luego en la partida se me olvidan. Un desastre...

Entra el nuevo personaje jugador

Cuando los tres samuráis volvieron a la casa de té del ninja, esperaron la llegada de los ronin de Morioka. Esto sucedió al inicio de una nueva sesión de juego, así que me dio la oportunidad de hacer entrar el personaje que controla Master Gollum en la partida como uno de esos ronin. Master Gollum y yo habíamos creado el personaje por email, así que los otros jugadores no sabían qué personaje llevaba exactamente. En la conversación con Morioka, al jugador que controla a Okura se le había ocurrido la idea de que los ronin dijeran una frase en clave para identificarse cuando llegaran. Así pretendía evitar que los ishizaki pudieran tenderles una trampa. Cuando Kawazu, el personaje de Master Gollum, entró en la casa de té donde esperaban los otros tres personajes jugadores, empezaron a rolear entre ellos. Me imaginé que los tres jugadores originales darían por hecho que el personaje de Master Gollum era un nuevo personaje jugador que se sumaba a la campaña. De hecho, y como es lógico, ya les había avisado y a todos nos había parecido bien que Master Gollum se uniera a nuestras partidas.

Como se observa al final del relato del capítulo XI, esta conversación entre los jugadores fue muy divertida. Los tres jugadores originales no estaban seguros de que el nuevo personaje fuera un personaje jugador, así que hablaron con él esperando que dijera la frase clave. Pero Master Gollum roleó bien a su personaje y no dijo la frase hasta que no encajó bien en la conversación. Cuando finalmente la dijo, nos reímos mucho porque los otros jugadores le dijeron: «¡no veas lo que has tardado!» y «¡empezaba a dudar que fueras el nuevo personaje jugador!» y Master Gollum se defendió diciendo: «eh, eh, ¡¡¡es que no me dabais pie para decirla ni a la de tres!!!».

*     *     *

En general fue bastante bien. Para el próximo episodio de la campaña, yo tenía una idea en mente para dar el golpe contra el castillo que hubiera molado mucho que los jugadores hicieran. Era una idea muy peliculera e intenté sugerirla de varios modos por boca de varios personajes no jugadores. Sin embargo, como verás en el próximo relato de la campaña, pasaron de todo. Prometo explicarlo mejor en las siguiente entrega de «Las notas del máster», así que no te pierdas el próximo y trepidante episodio: El ataque furtivo contra el castillo. Y si tienes alguna pregunta sobre estos entresijos o alguna sugerencia, puedes dejarme un comentario aquí abajo. Me encantará leerlo.

Los últimos jedi: lo bueno y lo malo

En diciembre de 2017 se estrenó la película Los últimos Jedi, el episodio VIII de la saga de La guerra de las galaxias. Por la calle todo parecía tranquilo. Pero mientras tanto... ¡¡¡internet ardía!!! Masas enfervorecidas de fans la criticaban sin piedad mientras la otra mitad de la masa de fans la defendía a capa y espada. Yo la fui ver y salí del cine sin saber muy bien qué pensar. Algunas partes me habían gustado mucho. Otras menos. En general, tenía la impresión de que las partes que me habían gustado eran más que las que no. Pero para tratar de concretar mejor mi opinión sobre la película, empecé a leer varias críticas por internet. Hasta vi el vídeo en el que Kevin Smith repasa la película (no lo vi todo, que es muy largo). Me ha encantado el análisis que hace el blog The Alexandrian. A continuación voy a expresar todo lo que he aprendido leyendo estas críticas y de ahí podrás ver la opinión que me merece esta película (ojo que hay spoilers).

Primero lo malo

El eje central del debate

Por lo que he podido observar, la opinión de los fans se divide sobre todo en ambos lados de una línea roja: «la relación de continuidad con la trilogía precedente». Es decir, si ves esta película como independiente de las trilogías anteriores, es una película buena. Por el contrario, si ves la película como una continuación de la saga, tienes motivos para odiarla. La nueva trilogía se estableció desde el inicio como una mezcla de los dos conceptos. Es decir, tratar de recorrer la línea roja y equilibrar elementos nuevos con otros de la trilogía previa. Parecía un buen plan para contentar a todo el mundo, es decir, público joven con público viejo. Y en principio pusieron los ingredientes necesarios: nuevos personajes jóvenes (Poe, Rey, Finn) y antiguos personajes viejos (Leia, Han, Luke). Podría haber salido bien. Se podrían haber hecho muchas historias buenas con eso. Por desgracia, se tomó una decisión fatal que resulta en desastre si eres del público viejo:


El maldito reboot

No solo es una falta de originalidad muy grande, sino que el hecho de que esta trilogía se base en una premisa copiada de la trilogía anterior menoscaba mucho las gestas conseguidas por los protagonistas. Imagínate que empiezas una nueva campaña de rol con los mismos personajes de la anterior y viene el máster y te dice: «bueno, pues todo lo que conseguisteis en la anterior campaña no ha servido de nada. Ale, a jugar». Es feo. Muy feo.

Claro que es plausible que surja otro grupo militar fascista que intente dominar la galaxia. Pero, ¿de verdad esta repetición era la única forma de continuar con la saga? ¿Otra vez el mismo planteamiento? Por ejemplo, podrían haber hecho que la República se enfrentara a unos restos del antiguo Imperio que tratan de resistir. O podría aparecer una invasión alienígena de fuera de la galaxia solo superable con el poder de la Fuerza. Cualquier cosa menos repetir el mismo esquema.

Para más inri, además de copiar la premisa básica, van y hacen «homenajes» a la anterior trilogía, como una nueva Estrella de la Muerte que destruye planetas y que los rebeldes se encargan de volar en pedazos. De hecho, me parece un insulto a la palabra «homenaje» cuando en realidad se trata de una mera repetición.


Sobre el episodio VIII en sí

El director de Los últimos Jedi no ha hecho más que continuar con las premisas heredadas de El despertar de la Fuerza, así que todo lo malo de esas premisas no es culpa suya. Habría sido aún peor si Rian Johnson hubiera ido en contra de eso. Por desgracia, ha seguido con las copias de escenas, como una batalla en un planeta blanco para dar tiempo a los rebeldes a retirarse ¡y encima con AT-ATs! O como un combate entre el jedi bueno y el malo frente al emperador o jefe supremo.

Quiero pensar que estas escenas copiadas son en realidad exigencias de los productores, que toman por tonto al público y no quieren arriesgar, solo ganar pasta. «Ponle ahí escenas muy parecidas a la trilogía anterior» debieron exigir al director y guionistas, «esa trilogía generó mucho dinero, y nosotros también queremos forrarnos, así que repetiremos escenas y los fans nos aplaudirán, es menos arriesgado, una apuesta segura». Grrr, qué rabia me dan estos «homenajes» y el beneficio que se quiere sacar a la nostalgia.


Los chistecillos

Empieza la película y de repente observo una escena que más bien podría formar parte de La loca historia de las galaxias. Me refiero a cuando Poe le toma el pelo al llamar al comandante Hux desde su X-Wing. Pero más adelante, cuando Finn, Rose y Chewbacca se infiltran en la nave de la Primera Orden, aparece una nave aterrizando, expulsando mucho vapor, y pienso «vaya, parece una plancha» y acto seguido, resulta que, efectivamente, es una plancha. Aunque está bien que haya humor, estas dos escenas me parecieron cercanas a la autoparodia. En la trilogía anterior había humor, como cuando Leia está andando por un pasillo detrás de Chewbacca y dice algo así como «¿Alguien puede apartar a este felpudo gigante?». Pero la plancha... Con la plancha se pasaron tres pueblos. Es como ver HardWare Wars.


Tampoco nos pasemos

Sin embargo, aparte de la plancha y sobre todo, lo horripilante que me resulta la mezcla entre remake y continuación, la avalancha de otras críticas que se han hecho a la película me parece desmesurada. Parece que hay fans que se han enfadado mucho al ver que las historias fan-fiction que ellos habían conjeturado se han hecho añicos en esta nueva entrega de la saga. Como si alguien tuviera que respetarlo... Me parece muy ingenuo. Por otro lado, tenemos que todo el universo expandido con su Mara Jade, su Ben Skywalker y los hijos de Leia y Han se ha ido por el desagüe. Eso sí entiendo que toque un poco más la fibra, ya que todo eso fue oficial hasta que llegó Disney y decidió pasárselo por el forro. Pero por lo menos los guionistas han aprovechado algunos elementos de ahí. Sin embargo, los fans más fanáticos no lo ven así y un grupo ha empezado a recoger firmas para que esta trilogía no se considere canónica dentro del universo de Star Wars. Absolutamente flipante. Pero volviendo a lo que decía al principio de este párrafo, a continuación voy a repasar varias de las críticas principales y ver por qué no son necesarias.

1. Múltiples y variados hechos que no encajan con la física

Criticar errores de física, como la extraña persecución de las dos grandes naves nodrizas o el hecho de que las bombas de los bombarderos caigan hacia abajo en el espacio, simplemente no tiene sentido en La guerra de las galaxias. Desde sus inicios, una de las premisas básicas de esta saga es que no se toma en serio la física. Se contenta con que lo parezca ligeramente, ya que es más fantasía que ciencia ficción. De lo contrario, ¿por qué no se congelan y asfixian los protagonistas de Una nueva esperanza cuando aparcan el Halcón Milenario en un asteroide? ¿Acaso el vientre del gusano gigante es perfectamente hermético al frío vacío espacial? Y los sonidos que hacen las naves espaciales y los cañones al disparar en el espacio y las explosiones ¿existen realmente cuando no hay oxígeno para que se propague el sonido? Hay muchos más ejemplos pero en definitiva, en estas películas hay que centrarse en la aventura y la acción, porque si te pones quisquilloso con la física no vas a disfrutarlas nada.

2. Not my Luke

Muchos fans están totalmente decepcionados por la actitud de Luke en esta película y encima Mark Hamill echó leña al fuego cuando afirmó en una entrevista que el guión tampoco representa a Luke como él lo imaginaba. Básicamente, consideran que es imposible que el Luke Skywalker de la anterior trilogía haya terminado siendo el egoísta y amargado personaje de Los últimos Jedi.

A mí me parece normal que empiecen a matar a los protagonistas de la trilogía anterior para dejar sitio a la nueva generación. De lo contrario, se restarían protagonismo entre ellos y sobre los nuevos pesaría la sombra constante de los viejos. Y todo el tema del fracaso de Luke es muy interesante. Todo el mundo comete errores y falla, incluso las grandes leyendas como Luke Skywalker. De hecho, cometer errores los hace mucho más humanos y creíbles. Por si fuera poco, al final de la película Luke se redime de forma impresionante de sus errores (ver más abajo sobre este tema).

3. Rey sabe hacer demasiadas cosas sin apenas entrenamiento

Esto no es un fallo, pero aunque lo fuera, no sería exclusivo de Los últimos Jedi. Cabe recordar aquí que en El imperio contraataca, Luke pasa un fin de semana con Yoda y luego ya se va a luchar contra el mismísimo Darth Vader. Y pierde, claro. Pero no creo que lo que le enseñó Yoda en dos días le haya permitido hacer las virguerías que hace durante el duelo en Bespin. Por otro lado, también hay que tener en cuenta que en Una nueva esperanza Luke destruye la estrella de la muerte confiando en la Fuerza para lanzar los torpedos sin haber tenido apenas entrenamiento. Solo una charlita con Obi Wan y listo. Quiero decir que las acciones de Luke, igual que las virguerías que hace Rey en la nueva trilogía, pueden explicarse meramente por el gran poder de la Fuerza que tienen previo a cualquier entrenamiento. Además, mientras que Luke es un granjero de clase media-baja, Rey lleva desde los 5 años luchando día a día para sobrevivir sola en un mundo desértico, así que es normal que esté curtida en el combate. Por si fuera poco, los guionistas se ocupan de dejarlo claro cuando Luke se sorprende al sentir el poder de la Fuerza que tiene Rey.

4. Toda la escena de Canto Bight no aporta nada porque termina en fracaso

Bien al contrario, esta escena tiene mucho sentido para el desarrollo del personaje de Finn y para uno de los temas centrales de la película (ver abajo). Y además, ¿desde cuándo las escenas que terminan en fracaso no aportan nada? Por ejemplo, el duelo de Luke y Vader en Bespin termina en fracaso. Pero ¿de verdad no sirve para nada? Claro que sí: el personaje de Luke evoluciona y descubre cosas sobre sí mismo. Una evolución necesaria cuyos frutos solo llegan a verse en la siguiente película. Pues lo mismo con Finn en Canto Bight. Pero en el caso de Finn, los frutos de su evolución ya se ven al final de la película, durante el combate en Crait, el planeta salado. Vayamos por partes.

Finn empieza en El despertar de la Fuerza siendo un desertor del Imperio, quiero decir... de la Primera Orden. No es un héroe, solo quiere huir. Pero gracias a la interacción con Rose y la aventura que viven en Canto Bight, Finn interioriza que es necesario luchar contra la opresión. Que a veces es necesario sacrificarlo todo por algo más mucho más grande que uno mismo. Y es gracias a esta evolución, a este cambio, que más tarde Finn decide darlo todo para defender a los rebeldes en Crait. Finn empieza así a convertirse en un héroe. Y gracias a esto va a poder desempeñar una función clave en el resolución de la trilogía en la siguiente película.

Además, la escena de Canto Bight no solo sirve para hacer evolucionar a Finn, sino también para hacer patente el mensaje final de la película (ver más abajo).

Y ahora viene lo bueno

En esta película se tratan una serie de temas importantes que hacen que todo sea algo más que una serie de escenas emocionantes. Estos temas componen el mensaje de la película y están relacionados con el desarrollo de los personajes protagonistas. Yo he identificado los siguientes 5:


1. Sacrificarse por los demás es mejor que huir

Esto es lo que saben bien todos quienes forman parte de la Resistencia y es lo que aprende Finn en esta película, concretamente en la injustamente denostada escena de Canto Bight. Es la idea que define a la gran mayoría de héroes y heroínas. Sin embargo, igual que Poe, Finn termina aprendiendo algo más, y es que...

2. El grupo está por encima del sacrificio heroico individual

Poe Dameron ya tenía interiorizado el punto anterior desde el principio de la trilogía. Pero en Los últimos Jedi su personaje evoluciona y aprende. A base de tortazos, pero aprende. Primero, después de hacer caso omiso de las órdenes de Leia durante la evacuación de D'Qan, esta lo degrada. Poe sigue en sus trece y más tarde se rebela contra sus superiores, por lo que recibe un nuevo tortazo. Poe simplemente hace lo que cree que es correcto según el punto anterior: llegar valientemente hasta donde sea por el bien común. Sin embargo, en esta película aprende que el comportamiento heroico, por loable que sea, no debe ser individual, sino conjunto con el resto de héroes. Finalmente, en la batalla de Crait se demuestra que ya ha interiorizado este mensaje cuando se retira del ataque siguiendo las órdenes. Esto contrasta justo entonces con Finn, que en ese momento ha aprendido el punto 1, pero aún no el 2. Luego Poe vuelve a demostrar que ha evolucionado cuando aparece Luke y se da cuenta de que el jedi legendario no se está sacrificando a pesar del grupo, sino por el grupo, y entonces organiza al resto de rebeldes para salvarlos a todos, subiendo así al mismo nivel que Leia. Ver este tipo de evolución de los personajes es lo que hace que cualquier narración tenga verdadera enjundia.

3. Vivir el presente es mejor que adorar lo viejo

Luke tiene esta obsesión de ser el último Jedi y el peso que eso le supone le abruma sobremanera. Antes de refugiarse en Acht-To, recopiló todos los textos que encontró sobre la Fuerza. Y ahora los desprecia, porque nada de eso le sirvió para evitar su error. Cuando aparece Yoda y básicamente le dice: «¿Quieres quemar los libros? Pues quémalos. No son importantes», Luke se queda a cuadros. Su maestro le está diciendo que venerar el pasado no es tan importante como saber vivir el presente. Es un mensaje tremendo. Sobre todo porque también me parece una metáfora de las películas de Star Wars en general y de las expectativas que generó la primera trilogía. Es como si el director nos estuviera diciendo: «vale que la trilogía original fue genial, pero si no la superáis no disfrutaréis nunca las películas de ahora».


4. Fallar forma parte del aprendizaje e incluso los mejores tienen permiso para fallar

La aparición estelar de Luke al final de la película es la culminación de la evolución de su personaje. De hecho, tras el El imperio contraataca y su primer duelo con Vader ya debería haber aprendido que fallar forma parte del aprendizaje. Pero claro, después pasó que se convirtió en una leyenda, las expectativas eran muy altas, y sobre todo las que él tenía de sí mismo. El hecho de haberse convertido en maestro le hizo olvidar esa lección. Al fin y al cabo, ¿no se supone que los maestros lo saben todo? La losa de ser una leyenda le hizo ser demasiado estricto consigo mismo y no puede perdonarse su gran fallo. Por suerte, aparece su propio maestro para sacar a Luke de su propia encerrona y decirle eso de «The greatest teacher, failure is».

Este es el mensaje que más me gusta de toda la película y me encanta cómo se representa en la historia trágica de Luke Skywalker. Por eso no entiendo la frase que he comentado antes de «Not my Luke». Todos los héroes necesitan tener defectos. Estos defectos los humanizan, los hacen creíbles, y hacen que sus hazañas sean verdaderamente impresionantes. Más allá de su gran valentía, su gran poder para vencer al mal, los héroes deben vencerse a sí mismos. Fíjate que si hasta los grandes héroes como Luke pueden fallar, ¿cómo no vas a hacerlo tú? Y eso, lejos de ser negativo, es muy bueno, porque el fallo te hará ser mejor.

Y cuando Luke deja de mirarse el ombligo, finalmente se redime de forma épica. A lo bestia. El héroe por antonomasia se va por la puerta grande. Me pareció una escena sensacional, sobre todo porque me encantan las sorpresas y no lo vi venir. Solo más tarde me di cuenta de que el aspecto de Luke en Crait es diferente y que su espada es azul.

5. Las buenas acciones no solo son buenas por sí mismas, sino por el ejemplo que dan.

Leia afirma al final que la Resistencia debe ser la chispa que prenda la mecha de la rebelión. Y luego se nos muestran imágenes de los niños explotados en Canto Bight mirando el cielo. Esto hace alusión al hecho de que la aventura de Finn y Rose en el planeta casino ha inspirado a estos niños. Sin que ellos mismos sean conscientes, su valentía se ha convertido en un ejemplo contagioso a seguir. Y esos niños tal vez en el futuro se unan a la Resistencia para luchar contra la injusticia. Otro motivo por el que la escena de Canto Bight sí es necesaria para redondear la película. Rose es la chispa que hace evolucionar a Finn. Luke es la chispa que hace evolucionar a Poe. Las acciones de este pequeño grupo de rebeldes que sobrevive al final de la película son la chispa para esos niños de Canto Bight. En definitiva, es un mensaje de esperanza.

Observar el desarrollo de estos cuatro temas mejora mucho mi opinión sobre la película. Además, hay otros mensajes más sutiles que también me gustaron. Me gustó mucho que la escena de Canto Bight sea una crítica directa a los vendedores de armas, por ejemplo. Es un ejercicio de mostrar los tonos de gris que nunca antes se había visto en la saga, y que hace que te plantees dilemas. ¿Vale la pena que la Resistencia compre armas de aquellos que permiten que se explote a niños en los casinos que frecuentan? También me gustó que liberaran a los perros gigantes de carreras, que me parece un mensaje en contra de la explotación animal. Lástima que Finn y Rose no liberaran también a los niños explotados del casino, pero supongo que no se puede tener todo. Me gustó que Chewbacca no se comiera el porg asado, que es un mensaje de vegetarianismo. Y claro, me gusta que la protagonista sea una chica fuerte, y que otro de los protagonistas sea negro.


Escenas que me parecen molonas

Aparte de los temas y los mensajes, me gustaron mucho varias escenas. Por ejemplo, el combate de Rey y Ben contra Snoke y su guardia imperial. La coreografía es fantástica, hay grandes sorpresas como la muerte de Snoke y el momento en el que Ben y Rey están brevemente en el mismo bando es genial. Lástima que el principio quedará empañado por ser una escena demasiado parecida al duelo final de El retorno del Jedi. Pero de eso ya he hablado al principio.

Otra escena que me gustó mucho es cuando la comandante de la Resistencia decide dar media vuelta a su nave y se lanza a la velocidad de la luz contra la nave de la Primera Orden. Cuando eso ocurre, la película se queda en un respetuoso silencio, y en la sala de cine no se oye ni una mosca. De hecho, al parecer en algunos cines de Estados Unidos se avisaba a los espectadores de que en un momento de la película se produce una pausa de sonido de 6 segundos... Lo hicieron porque, al parecer, hubo gente que se quejó porque creían que el sonido se había estropeado durante esos segundos y exigían una compensación (!). Alucinante.

Y finalmente, la aparición de Luke en Crait. Al principio me pareció que iba a ser una copia de la escena en la que Darth Vader lucha contra Obi Wan Kenobi en el episodio IV. Pero el efecto del fuego concentrado contra Luke, la nube de polvo que se disuelve, y él sigue ahí, muy a lo Dragon Ball... me pareció sensacional. Por no hablar de la sorpresa cuando Ben lo atraviesa con su espada.

Conclusión

En definitiva, una película buena. Podría haber sido mucho mejor sin el lastre del enfoque de esta nueva trilogía, pero qué se le va a hacer. Tal vez esta sea la mejor película que se podría haber hecho teniendo en cuenta lo poco que les gusta arriesgar a los productores de Hollywood y toda su maquinaria. ¿No crees?